Antonia Lehmann
Fue la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Arquitectura y además de ser una de las fundadoras de la oficina Izquierdo Lehmann Arquitectos, es una de las arquitectas más destacadas nacionalmente. Para sus recomendaciones, Antonia decidió inclinarse por libros sensibles, interesantes y significativos que puedan ser leídos por cualquier persona interesada en el tema: “no hay “Biblias” de arquitectura, sólo distintas aproximaciones”, asegura.
“Registros de lo Ordinario”, Enrique Walker. Explica con claridad los problemas de la teoría de la arquitectura de la ciudad contemporánea a través de tres entrevistas de sus principales autores (Koolhaas, Scott Brown y Tsukamoto). También es un ensayo que contextualiza la producción arquitectónica de avanzada después del declive de las vanguardias, y define sus desafíos futuros.
“La buena vida”, Iñaki Ábalos. Aquí se analiza las diferentes formas de habitar y proyectar la vivienda a través del pensamiento de varias corrientes filosóficas del siglo XX, además de algunos de sus principales y más influyentes. arquitectos.
“La belleza del objeto cotidiano”, Soetsu Yanagi. Este libro me resulta muy significativo y cercano, y en él se encuentran ensayos breves del crítico japonés, donde nos enseña a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y admirar el valor material e intangible de las creaciones artesanales anónimas que forman parte de nuestra vida cotidiana. Este no es un libro de arquitectura, sino que es de diseño, sin embargo, si es estética zen, la cual cruza conceptualmente con la búsqueda matérica que hicimos en nuestra oficina.
Gonzalo Mardones
Cuando el destacado arquitecto nacional se tituló recibió el primer premio en la Bienal de Arquitectura. Hoy tiene su estudio con base en Santiago y Miami. Nos compartió sus sugerencias literarias, tres libros que cree son bastante diferentes y que cada uno, a su manera, se enfrenta al cómo y desde dónde se formula un proyecto de arquitectura.
Textos de Alberto Cruz Covarrubias. Si es acerca de la génesis del proyecto de arquitectura, son fundamentales estos textos donde la observación, la relación dibujo / palabra y obra son capitales y develan el legado del maestro Alberto presente hoy, en todos los centros de estudios importantes de Arquitectura del mundo. Los textos y dibujos de Alberto Cruz en el taller de América, fueron fundamentales para mí primer año de carrera, para así entender la relación entre lo previo y la obra.
“Los hechos de la arquitectura”, Fernando Pérez, Alejandro Aravena y José Quintanilla. Es un compilado de textos fundamentales que se involucran con la génesis y el desarrollo de los proyectos de arquitectura, mediante tres ensayos (de cada uno de sus autores) y varios textos críticos sobre edificios esenciales de la historia de la arquitectura.
“Quiero ser arquitecto”, Alberto Campos Baeza. Para los más jóvenes y para quienes están pensando estudiar arquitectura, este libro deja la profesión muy en alto (donde debería estar), rescatando las distintas fuentes de las que se nutre el proyecto de arquitectura, como puede ser el arte, literatura, etc. Poniendo mucho énfasis en cómo se concibe una idea en arquitectura. El riesgo de visitar estos tres textos es que muchos quieran abrazar la arquitectura, probablemente la profesión más bella del planeta.
Alejandra Amenábar
Es la decana de la facultad de diseño en la Universidad del Desarrollo desde el año 2007, en ese entonces, la arquitecta se convirtió en la decano más joven de Chile con 33 años. Asimismo, desde 2011 a 2014 fue miembro del Consejo Asesor de Diseño de la DIRAC y consejera del Área de Diseño del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Acerca de sus recomendaciones de libros, la arquitecta menciona tres libros que tuvieron un impacto a lo largo de su carrera.
“The Design of Everyday Things”, Donald Norman. Un texto imprescindible para cualquier programa de diseño, no solo por su claridad al abordar los conceptos fundamentales de la disciplina, sino que también por su enfoque crítico y pragmático hacia la relación entre las personas y los objetos cotidianos. Norman parte de un principio fundamental que todos los diseñadores deben interiorizar: los errores de uso no son responsabilidad del usuario, sino del diseño. Como decano de la Facultad de Diseño UDD, considero que este libro es un recurso esencial para guiar la educación de futuros profesionales, ya que expone con brillantez cómo la función y la usabilidad deben superar la simple estética.
«The Interior Design Handbook«, Frida Ramstedt. Es un recurso valioso y didáctico que se distingue por su enfoque analítico, despojándose de las modas pasajeras para centrarse en principios atemporales de composición, equilibrio y. funcionalidad en el diseño de interiores. Considero que este libro debe integrarse en el currículo, ya que desafía a los estudiantes a pensar más allá de la estética, promoviendo una comprensión estructural de los espacios que fomenta una capacidad crítica y reflexiva. Ramstedt aborda el diseño como una disciplina sistemática, enseñando a evaluar las proporciones, la distribución del espacio, y las necesidades del usuario. Este enfoque práctico, apoyado en fundamentos teóricos sólidos, convierte a su obra en una guía esencial para el desarrollo de habilidades profesionales que prioricen la funcionalidad, la ergonomía y la sostenibilidad, formando así diseñadores capaces de crear espacios que no solo sean visualmente agradables, sino que también mejoren la calidad de vida de sus habitantes.
“Woman Made: Great Women Designers”, Jane Hall
Este es un libro inspirador y necesario, que visibiliza la trayectoria y el impacto de más de 200 mujeres diseñadoras a lo largo de la historia, llenando un vacío en la narrativa tradicional del diseño. Desde mi perspectiva, esta obra no solo destaca por su meticulosa investigación y su rica colección visual, sino que también es un recurso académico indispensable para redefinir el marco de referencia en la enseñanza del diseño, incorporando perspectivas históricamente marginadas. Hall logra un equilibrio entre la documentación histórica y la reflexión crítica, cuestionando la exclusión sistemática de mujeres en el canon del diseño y subrayando la necesidad de revalorizar sus aportes en todas las áreas de la disciplina.
Paulina Ríos
La presidenta de la Asociación de Diseño e Interiorismo en Chile (ADdI) Paulina Ríos, es fundadora de la oficina Ríos Diseño. Desde el año 2007, Paulina crea ambientes y proyectos de interiorismo, teniendo la oportunidad de explotar su talento y buscando como objetivo, elevar el interiorismo en Chile. En cuanto a los dos libros que la diseñadora recomienda, estos han sido fundamentales para su profesión.
“Easy living”, Terence Conran. A pesar de que este libro tiene más de 30 años, creo que ha podido traspasar el tiempo y las épocas con algo tan básico como lo que es el living, es decir, vivir confortable. Para mí ese es uno de los objetivos del diseño interior, vivir confortable. De eso se trata, recibir los estímulos a través de los sentidos, desde la luz, color y texturas. Igualmente, explica y relata esa sensación de llegar a la casa, sacarse la chaqueta y ponerte cómodo, como dije, sentirte confortable finalmente. Leí este libro en la pandemia y la verdad es que me hizo tanto sentido estando encerrada en la casa porque para mi el diseño primero funciona y después es estético, esto queda bastante claro en las páginas.
«El alma de los objetos”, Luján Cambariere. Este libro es una mirada antropológica del diseño. Parte de la premisa de que todo nuestro entorno es diseño y como este está presente en la vida diaria, desde hospitales, colegios, trabajo, etc y como finalmente uno diseña para hombres, el texto tiene una mirada muy sociológica que me encanta. El libro termina con una visión súper importante del diseño en América Latina.
